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Alejandro Cardona
(Costa Rica, 1959)
Compositor y guitarrista. Discípulo de Luis Jorge González,
León Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo. Se graduó
en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. Cursó
la Maestría
en Síntesis de Imagen y Animación por Computadora,
en la Universidad de Portsmouth, Inglaterra, y también
en la Escuela Superior de Artes de Utrecht, Holanda. En México
desarrolló investigaciones sobre música popular
mesoamericana y caribeña, y se desempeñó
como instrumentista en varias agrupaciones de música
popular. Como compositor ha participado activamente en foros
y festivales: Foro de Compositores del Caribe, Foro Internacional
de Música Nueva (México), Festival Latinoamericano
de Música (Venezuela),
World Music Days, Festival Internacional Cervantino y el Festival
Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), entre otros. Su música
ha sido ejecutada y grabada en América Latina, Norteamérica
y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano,
el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX
Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España),
las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México
y Colombia, la
Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble
ALEA III de la Universidad de Boston, la Sinfonietta de París,
la Orquesta de Cámara Garajonay (Islas Canarias), etc.
Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura, sello bajo el cualtambién
han aparecido sus obras. En 2000 sacó a la luz la segunda
edición del libro didáctico ¿Dónde
está la Má Teodora? (lectura musical basada en
principios rítmicos afroamericanos), del cual es coautor.
Actualmente, prepara el libro Reinventando el oído: análisis
musical, creación e identidad.
Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Música
(1999, 2000, 2002) por las obras Códices, Bajo Sombras
y En el eco de las paredes. Obtuvo una mención honorífica
en el primer Premio
Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición (2004)
y ganó el VI Concurso Internacional de Composición
Isla de La Gomera (2007). En el 2004 salió a la luz el
disco En el eco de las paredes (Quindecim), con sus tres cuartetos
de cuerda interpretados por el Cuarteto Latinoamericano.
Desde 1986 trabaja en la Universidad Nacional de Costa Rica,
en el Programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología
(ICAT), del cual fue fundador y coordinador durante ocho años,
y en la Escuela de Música de ese país. Actualmente
es profesor del Taller Latinoamericano
de Composición Musical, de especialización a nivel
de maestría.
Desde el 2005 ha sido co-organizador del Seminario de Composición
Musical, junto con la Universidad de Costa Rica. Es miembro
de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos
de Música de Arte desde 2004 y miembro de la Asociación
de Cooperación Iberoamericana en la Música (ACIMUS).
Juan Piñera
(Cuba, 1949)
Compositor, pianista y pedagogo. Miembro de número del
Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de
Arte desde 2010. Profesor del Departamento de Composición
de la Universidad de las Artes, ISA. Cursó estudios con
César Pérez Sentenat, Silvio
Rodríguez Cárdenas y Margot Rojas; fue el último
alumno del compositor José Ardévol y perteneció
a la clase del compositor Roberto Valera. Terminó su
formación académica con la Licenciatura en Música,
especialidad de Composición, en el Instituto Superior
de Arte. Su interés creativo se encausa al vínculo
de la música con el resto de las artes, especialmente
las escénicas.
De este modo, su catálogo manifiesta una tendencia a
la creación para espectáculos de multimedia, danza
y ballet, y música incidental para teatro, video, cine
y televisión. Ha impartido clases magistrales y conferencias
en universidades y conservatorios de la América
Latina, Polonia, Rusia, Francia y España.
Ha obtenido premios nacionales e internacionales de composición,
comoel primer Premio en el Concurso Internacional de Música
Electroacústica de Bourges, Francia (1984), el premio
en la Tribuna de música de América Latina y el
Caribe, de Río de Janeiro (1985) y en el certamen Pri-Danube,
categoría de música infantil, en Bratislava, Checoslovaquia
(1983).
Algunas de sus piezas han sido comisionadas por la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE), el Centro para la difusión
de la música contemporánea, (España), la
Fundación
Shakespeare (España), la Fundación Goethe (Alemania),
entre otras. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas
de Cuba y asesor del Instituto Cubano de Radio y Televisión.
Desde
1978 ha trabajado intensamente como asesor musical en las agrupaciones
escénicas Rita Montaner, Teatro Nacional de Guiñol
y Teatro Estudio. En el Teatro Lírico Nacional de Cuba
estrenó su ópera La taza de café (1994),
con libreto de Juan R. Amán, basada en la pieza homónima
del dramaturgo cubano Rolando Ferrer. Escribe, produce y dirige
programas radiales dedicados a la divulgación de la música
latinoamericana y cubana contemporáneas.
Cergio
Prudencio
(Bolivia, 1955)
Compositor, director de orquesta, investigador y docente. Miembro
del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música
de Arte. Realizó estudios completos de dirección
de
orquesta y composición en la Universidad Católica
Boliviana, en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea,
y en la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Realizó
estudios
particulares de guitarra clásica, flauta travesera, piano
y percusión.
Como fundador y director titular de la Orquesta Experimental
de Instrumentos Nativos (OEIN), desde su establecimiento en
1980, ha desarrolladouna estética contemporánea
de reminiscencias ancestrales, en obras como La Ciudad (1980),
Cantos de Tierra (1990), Cantos Meridianos (1996), Cantos crepusculares
(1999), entre otras. Conduciendo, artística e institucionalmente,
a esta agrupación, ha alcanzado proyección internacional
en países como Alemania, Argentina, Australia, Brasil,
Colombia, Corea, Suiza y Uruguay. En el campo audiovisual, su
música acompaña a más de cuarenta obras
de cine, teatro, video y danza.
Recibió el premio a la mejor música original por
su partitura para El día
que murió el silencio de Paolo Agazzi. Es el creador
del Programa de Iniciación
a la Música implementado sistemáticamente con
la OEIN desde 2000.
Ha compuesto, igualmente, música para formaciones instrumentales
convencionales,
entre ellos grupos de cámara, solos, música electroacústica
y sinfónica, con difusión en diferentes países
de América y Europa. Compuso obras por encargo para el
Festival of Perth-Australia, del que fue compositor residente,
la Fundación Pro Helvetia de Suiza, el Festival Donaueschinger
Musiktage de Alemania, el Ensemble TaG de Suiza, el Teatro San
Martín de
Buenos Aires y para el Festival Klangspuren de Austria. Fue
compositor residente en el Schloss Wiepersdorf de Alemania y
en Bellagio Study en Conference Center de la Fundación
Rockefeller (Italia), y becario de la Fundación Guggenheim
(EEUU).
Premio Excelencia y Aporte al Audiovisual Boliviano en el Festival
Iberoamericano de Cine de Santa Cruz y Diploma de San Pablo
al Mérito Cultural por la Universidad Católica
Boliviana. Su
producción discográfica como compositor y director
alcanza doce títulos.
Compositor invitado
Fabián Harbeith Roa Dueñez
(Colombia, 1984)
Galardonado en el Premio de Composición Casa de las Américas
2009 por su cuarteto de cuerdas Bestiario.
Realizó estudios de composición en la Pontificia
Universidad Javeriana, bajo la tutela de los maestros Guillermo
Gaviria, Diego Vega y el compositor Carlos Julio Ramírez,
en el 2005.
En 2008 se hizo acreedor del Premio Nacional de Música
del Ministerio de Cultura con la obra Crujía para quinteto
de bronces, y al año siguiente resultó ganador
del concurso de composición Ciudad de Bogotá con
Balada del Tiempo Perdido, para voz y conjunto de cámara.
Mereció también el Premio Iberoamericano Bicentenario
de la Independencia con la obra Fragores de Gloria para gran
orquesta, y obtuvo el principal galardón del XXX Premio
Internacional Frederic Mompou de Barcelona con la pieza Eco
en Mar de Fondo, para flauta y trío de cuerdas.
En 2010 fueron estrenadas varias de sus composiciones en Barcelona,
Boston y Bogotá, y fue finalista del Premio Internacional
de Composición Alea III con la obra And Hints and Ripples
and Shafts para orquesta de cámara.
En 2011 fue estrenada su obra Danzas Mentirosas, comisión
hecha por el Cartagena Music Festival.
Actualmente forma parte como tiplista y compositor de La Churumband,
un nuevo proyecto de música popular con marcadas influencias
del folklore colombiano. |
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