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Las Lamentaciones de Rufina Amaya.
Un Requiem por las víctimas de la Guerra en El Salvador
(Para Coro Mixto, Coro Infantil y Orquesta de Cámara)
de Carlos Colón-Quintana.
El Requiem coral Las Lamentaciones de Rufina Amaya se
estrenó el 7 de Mayo del 2008 en la Universidad de Baylor
en Waco, Texas. Aunque la obra conmemora específicamente
la Masacre de El Mozote a principios de la guerra civil de El
Salvador, es el deseo del autor de que sea un lamento por todas
las víctimas de la guerra. Es mi esperanza, como
salvadoreño, de que se reciba como un canto de recordación
por todos nuestros compatriotas que perecieron durante ése
trágico capítulo de nuestra historia. La
mayoría de la obra se canta en el idioma universal latín,
con la esperanza de que ésta obra consuele e inspire
a otros amantes de la paz en otras partes de éste mundo.
La versión original usa el acompañamiento de orquesta
de cuerdas, clarinete y piano (con percusión en el Sanctus).
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Queja con Alas, un ciclo
de canciones, compuestas por Carlos Colón en el 2007
en memoria de Esther Yu (1964-1998).
Queja con Alas utiliza la poesía de Alfredo
Espino (1900-1928). Estos poemas fueron agrupados por el compositor
de la colección de Espino Jícaras Tristes.
La imagen de una alma en pena es representada por un pájaro
en la primera y última canción. En esta obra,
el pájaro se convierte en una muchacha que un día
es asesinada. El autor dedica este escenario a la memoria de
Esther Yu, una colega que se graduó de la Baylor School
of Music.
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Aphorismos (2007) de
Rafael Aponte Ledée
Comisionada por el conjunto instrumental North-South Consonanse
radicado en Nueva York y que dirige el pianista y compositor
mexicano Max Lifchitz, duración seis (6) min., estreno
en Nueva York, abril 2008. El aphorismo es una sintética
pieza literaria originalmente creada el el filósofo griego
Hippocrates. El título general para la reciente obra
de Aponte Ledée se ciñe a la estructura mínima
del aforismo. Esta obra está dividida en dos piezas:
Pícolo concerto grosso, en la cual cada miembro
del octeto instrumental desempeña un rol de desenfadado
virtuosismo. La segunda pieza, Algarrobos, tiene un
trasfondo de solera caribeña: la habanera.
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Azaleas
(1988), de Rafael Aponte Ledée
Obra escrita para clarinete solo y dividida internamente en
tres piezas, consta de una duración aproximada de siete
(7) min. El título de la obra es una referencia a uno
de los primeros libros del gran poeta Luis Palés Matos,
oriundo de la ciudad Guayama, cuna también del compositor
Aponte Ledée. En estas piezas el compositor trabaja el
detalle rítmico, la agógica y el timbre característico
del clarinete en su registro grave. En su juventud, el compositor
se desempeñó como clarinetista en la Banda Municipal
de su pueblo de origen. A partir de 1988, Aponte regresa a la
escritura ortodoxa, sustituyendo el lenguaje aleatorio que caracterizó
su producción temprana. La organización del sonido
es totalmente libre pero desligada de centros tonales. |
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Tres bagatelas, de Rafael Aponte
Ledée
Escritas para la guitarrista puertorriqueña Ana María
Rosado en 1999, no se apartan de las características
descritas en Azaleas, un lenguaje conciso y colorido
que hace evidente el placer del compositor cincelando un mundo
de micro piezas. La duración de estas Bagatelas estrenadas
en Nueva York el mismo año de su composición es
de seis (6) min. |
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Canciones para voz y piano
de Rafael Aponte Ledée
Calla niño calla (1961) y Estas lágrimas
tan bellas (1962), fueron revisadas muchos años
después. Originalmente fueron trabajadas durante su etapa
de estudiante de composición musical en el Real Conservatorio
de Música de Madrid. Azul primero, texto de Juan Ramón
Jiménez y Carretero ¿por qué me miras tan
serio?, con texto de Rafael Alberti, datan del 2008. En estas
canciones el autor se propone crear una unidad entre la voz
y el piano, relevando a este instrumento de su papel tradicional
de acompañante. La duración total de estas cuatro
canciones se aproxima a los once (11) minutos. Las dos primeras
están publicadas por la editorial catalana TRITÓ.
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Salmo XXIII (2007) de Tulio Peramo
Sobre texto del Salmo XXIII del Libro de los Salmos.
Sobre motivos generados por movimientos diatónicos de
segundas menores y ritmo ternario, propuesto en principio con
texto declamado, se despliega una melodía dórica
con variantes. |
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Sinfonía (I. Movimiento)
(2004) de Tulio Peramo
Sobre un breve motivo germinal de tres notas, establecido en
una relación de alturas de tono-semitono y propuesto
en direcciones opuestas, ascendente y descendente, se despliega
su desarrollo ulterior mediante el uso de texturas y timbres
diversos. |
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Más que 509 golpes (2008)
de Tulio Peramo
Un motivo de 3ª menor reiterado en la marimba, rítmicamente
«desarticulado da paso a un desarrollo basado en el diálogo
de los grupos orquestales, con abundante uso de la imitación
canónica. Aunque parece ser fruto de la tendencia llamada
"minimalista" de los años setenta es, en realidad,
un desarrollo progresivo de un motivo germinal que provoca la
aparición de su "opuesto", una melodía
encargada al oboe solo que se deforma progresivamente en una
metamorfosis gradual de alturas y texturas. |
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Mística Nº 5 de Alberto
Villalpando
Una melodía de carácter andino, entregada al clarinete,
discurre entre las sonoridades que generan los otros instrumentos
y que reflejan un específico paisaje andino, de la zona
de Charazani, en el departamento de La Paz. |
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Las transformaciones del agua y del fuego en las
montañas de Alberto Villalpando
Tunupa, el Dios aymara enviado de Wiraqocha, es un dios barbado
y que tiene poder sobre el fuego y el agua. Seducido por dos
sirenas, Tunupa se pierde en el lago Titicaca, mientras, a su
paso, abre el río Desaguadero. Este mito es el sustento
de esta pieza. |
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Manchaypuytu de Alberto Villalpando
Esta es una ópera basada en la novela homónima
de Néstor Taboada Terán. Cuenta las vicisitudes
del cura Antonio de la Asunción, quien, enamorado de
una mujer que muere durante su ausencia, roba el cadáver
de su amada y fabrica una quena con su tibia con la que toca
una melodía que expresa su tremenda pérdida. Inmersa
en el Potosí de la colonia, esta ópera da cuenta
también de los orígenes del mestizaje boliviano. |
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Mística Nº 8 de Alberto
Villalpando
Tiene su origen en una experiencia sonora vivida por el compositor
durante su niñez, en el campo. |
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Silencio V, violín solista,
ensamble de vientos, piano, arpa y cuatro percusionistas (2007)
y Retrato V, cuarteto de cuerdas (2005)
de Eddie Mora
La intención de presentar estas dos obras es la de variedad
en la manera de abordar el tema de la exploración de
los colores y timbres sonoros, el uso del ritmo y el manejo
del discurso musical. Por un lado, la inclusión de las
danzas propias de nuestra zona y por otro la riqueza en la textura
que nos ofrece el paisaje sonoro, la creación de imágenes
y su expresividad. |
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Tres noches sin luna, para clarinete
(1989) de Diana Arismendi
Compuesta en el lapso de tres días (tres noches…),
un hecho excepcional en la producción de su autora que
compone y medita sus obras lentamente. Incluye textos del poeta
norteamericano E. E. Cummings, además de gestos, expresiones
físicas, e incluso desplazamiento espacial. (tomado del
CD Ficciones). |
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Las aguas lustrales, cuarteto de
cuerdas (1993) de Diana Arismendi
El nombre de la obra proviene de un antiguo rito judío
de purificación, relatado en la Biblia, que se hacía
luego de la muerte de una persona en el lugar donde esta sucediera,
implicando en él los elementos agua, aire y cenizas.
Dedicada a la memoria de uno de sus hermanos. La obra, que no
pretende ser descriptiva ni anecdótica, está estructurada
en tres movimientos, en los cuales se alternan, de forma muy
brusca, constantes cambios de tempo, pausas frecuentes, y a
veces inesperadas, e incluye feroces pasajes de virtuosismo
camerístico. (tomado del CD Fiestas Solemnes). |
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